PASTORA : DESOLADO

Una de las mejores baladas en castellano que he escuchado.Sencilla, pero que transmite perfectamente el sentimiento de melancolía e impotencia que pretende reflejar.

MARVIN GAYE : SEXUAL HEALING

Hace un tiempo hablé sobre esta canción, por su sensualidad, su suavidad y porque es una de mis canciones preferidas, y dejé un vídeo en el que Ben interpreta la misma. Pues bien, ahora descubro que el tema originalmente es del gran cantante de soul, Marvin Gaye, y que Ben tan sólo realizaba una versión. La verdad que la composición y el estilo me pegaban con otras canciones de Harper, y siempre pensé que él era el autor de ella.Pero indagando sobre Marvin, pues me encanta un tema suyo llamado Let's get it on (una canción también cargada de sensualidad), encontré que había compuesto esta joya, y al principio pensé que quizás tan solo concidiesen los títulos de ambas canciones, pero no, es el mismo tema.

Marvin nació en Washington, dónde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God) una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos.Su relación con su padre no era muy buena, aún así comenzó a cantar en el coro de la iglesia mientras se instruía en piano y batería.

En Motown, donde realizaría una brillante carrera, Gaye comenzó acompañando a la batería, entre otros grupos, a Smokey Robinson & the Miracles , y haciendo acompañamientos vocales y tocando el piano en grabaciones de otros artistas.En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, la estrella femenina de la Motown, con quien grabó, ese mismo año, Together y un par de canciones que tuvieron alguna popularidad. Posteriormente grabó con Kim Weston, Take two (1967), pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell.Con ella obtuvo grandes éxitos como Ain't no mountain high enough y Your precious love en 1967 y Ain't nothing like the real thing y You're all I need to get by en 1968. La fantasía terminó bruscamente después de que el verano de 1967 Tammi Terrel se desmayara en el escenario en los brazos de Gaye por un tumor cerebral no diagnosticado que acabaría con su vida tres años más tarde.

En su carrera como solista destacó por la grabación en 1971 de, What's going on, con elementos del jazz y la música clásica y en el que aborda la protección del medio ambiente, la corrupción política, el abuso de las drogas y la guerra de Vietnam inspirado por su hermano Frankie Gay que acababa de regresar del frente.

Después de problemas con impuestos y la cocaína, decide regresar en busca de refugio en casa de sus padres, donde vuelve a mantener fuertes discusiones con su padre, y es en una de ellas,un 1 de abril de 1984, donde es asesinado por su propio padre, hecho que sería calificado como «homicidio justificable», pues se produjo con una arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes.

Aquí os dejo el vídeo de la canción original (el cual me parece un poco cutre).

FERNANDO ALONSO : BICAMPEÓN MUNDIAL DE F1

Su gran talento al volante y su trabajo perseverante en la pista le ha hecho volver a proclamarse campeón mundial 2006, tal cómo ocurrió el pasado año. Y todo esto frente a diversas injusticias que ha sufrido por parte de la FIA, Ferrari e incluso el propio Shumacher; que en su momento pudieron llegar a ser frustrantes, pero que no hicieron que se rindiese y al final consiguiese sus objetivos, le pese a quien le pese.

Shumacher se retira de la F1 con un más que respetable 4º puesto en su última carrera, después de sufrir problemas con el motor y llegar a colocarse en el último puesto. Una remontada espectacular con la que demuestra que es muy buen piloto, aunque yo personalmente no diría buen profesional, pues para mi esa palabra contiene otros aspectos que él no ha sabido cumplir, por lo menos este año.

Para mi, Alonso es uno de los deportistas más admirables de este país. Espero que siga dándonos tantas satisfacciones deportivas como hasta ahora (a partir del próximo campeonato junto con Mclaren Mercedes), y como hacen otros grandes deportistas españoles.

INCUBUS : MI PRIMER PASO HACIA EL ROCK

Digamos que gracias a este grupo californiano escucho toda la variedad de música que escucho hoy en día (mayoritariamente rock).Los conocí con 13 años.No tenía ni idea de quienes eran y el nombre me sonaba bastante rarito.Luego descubrí que esta relacionado con Íncubo, un espíritu masculino de la demonología que busca tener relaciones sexuales con los humanos, de ahí que ellos afirmen que el contenido sexual es lo que les atrajo para escoger este nombre, pues tenía que sonar diferente a otros grupos.

Descubrí su single Are you in? (primera canción que escuché de la banda) de forma peculiar, ya que en lo 1º que me fijé fue en su portada, y en que el chico del centro (que luego resultó ser el cantante, Brandon Boyd) tenía buena pinta.Pero desde luego, fue algo más que la buena pinta del cantante lo que me hizo aficionarme al grupo,pues el tema Are you in? me encantó.

A partir de ahí empecé a conseguir el resto de discos y he de decir que su primera etapa con discos como Fungus Amogus y S.C.I.E.N.C.E no me gustan mucho.Son canciones demasiado rudas, muy hard-core, me atrevería a decir que con influencias del Nirvana de los comienzos incluso, unas canciones poco accesivas.Personalmente a mi me gusta más su etapa más melódica que empieza en discos como Make Yourself (donde todavía hay una fuerte presencia del hard-core más rudo), Morning View y A crow left of the murder (mis preferidos pues se centran en un estilo más melódico aunque sin olvidar sus raíces de hard-core).

Una de los detalles que me llamó la atención de este grupo es que contaban con un DJ.Un elemento que para un grupo de hard-core me parecía poco común, pero que al escuchar sus discos te das cuenta de que encaja perfectamente con la composición y la melodía de las canciones.

En cuanto a temas favoritos, tengo infinidad de ellos pero destacaría el que ya nombre antes Are you in?, junto con Antigravity Love Song (canción que se encuentra dentro del trabajo S.C.I.E.N.C.E pero que no pega mucho con la temática del disco), The warmth, Drive, Pardon me, A certain shade of green (otra canción que pertenece S.C.I.E.N.C.E pero que a mi me gusta más en acústico que en la versión del disco), Nice to know you, Wish you were here, 11 AM, Just a phase, Mexico, A crow left of the murder, Agoraphobia, Talk shows on mute, Southern girl y un largo etc.

Ahora parece ser que están trabajando en su séptimo disco.Veremos con qué nos sorprenden esta vez.

Aquí dejo un vídeo de la actuación en directo para la MTV de Drive :

ALLY McBEAL : EL HUMOR MÁS NEURÓTICO

Me alegra que Cuatro apueste por la reposición de series tan interesantes.Primero fue Friends y ahora es Ally Mcbeal.

Ally McBeal es una serie estadounidense creada por David E. Kelley, con Calista Flockhart en el papel principal de una joven abogada de la firma ficticia de abogados Cage & Fish, que también tiene abogados jóvenes, quienes viven un amor melodrámatico dentro de la empresa. La serie estuvo al aire entre 1997 y el 2002 por la cadena de televisión FOX.
A pesar de su formato de legalidad, el programa muestra un poco acerca de la práctica legal, usando técnicas de abogacía.

Ally McBeal fue muy exitosa, pero recibió varias críticas de los especialistas de televisión y los grupos feministas que encontraron en el personaje principal era una persona que muestra carencias de conocimientos legales, y su inestabilidad emocional. Esto causó que Flockhart disminuyera de peso al inicio de la segunda temporada.
En la cuarta temporada, Robert Downey Jr. se unió al elenco regular, como el novio de Ally, Larry, haciendo resurgir el rating que el programa había perdido. Entonces, cuando Downey fue forzado a dejar las drogas por los problemas legales, y otros personajes centrales se fueron desligando de la historia, la audiencia volvió a caer. Ni Matthew Perry ni el cantante Jon Bon Jovi pudieron salvar el programa, siendo cancelado al final de la quinta temporada.

Y junto a Friends, esta es otra serie que a menudo veía de pequeña, cuando la veía mi hermana en casa. Nunca se me olvidará el primer capítulo que ví, en el que Richard y Lin se acostaban y sudaban como cerdos y en el que Bizcochito andaba practicando por ahí el toque de la rodilla o algo así.Me había quedado flipada con lo paranoica que era aquella serie, pero siempre tenía curiosidad por verla. Y desde hace unos años tenía ganas de ver la serie completa y la noticia de que Cuatro la repusiese me alegró mucho.

Es una serie cómica diferente.A veces pienso que su creador verdaderamente es un neurótico tipo el personaje de Ally Mcbeal.El papel de Ally es genial.A mi es que me encantan los personajes paranoicos, neuróticos, que incluso a veces llegan a ser ridículos y absurdos.Y así es Ally.Y básicamente esta es la descripción central de la serie y de su humor. Su reparto de actores es bastante bueno (Elaine es la caña) y su BSO mejor aún (que gran compositora y músico es Vonda Shepard). Podría dar mil razones para ver esta serie, pero sólo diré que veaís un capítulo,y si sois amantes del buen humor, fijo que os convence.

BEN HARPER EN CONCIERTO


Para mi satisfación personal no tocó Sexual Healing, pero sí pude disfrutar de una íncreible versión de Amen Omen y de dos elementos contradictorios que caracterizan a este músico: su rabia y sensibilidad.Sabe cuando sacar a relucir estos dos factores en sus canciones y eso lo convierte en un artista muy completo.

Ni que decir tiene sobre su manejo con la guitarra, sobre todo en esa técnica suya personal, que consiste en tocarla de forma horizontal, tumbada sobre sus piernas, generando un sonido característico que pocos saben defender tan bien como él.Su voz, cargada de sensibilidad y de técnica soul, gana mucho en los directos.También hay que destacar la gran banda de músicos que le acompaña, The Innocent Criminals, los cuales mostraron que su profesionalidad lleva detrás años de experiencia y un talento innegable. Destacar canciones como la gran balada Amen Omen, With my own two hands (canción de protesta social en la que dió rienda suelta a su rabia e inconformismo a la hora de interpretarla en el escenario) y Black rain y Better way, más canciones que tratan temas sociales. La primera aborda la catástrofe de Neuva Orleans y la ineptitud del gobierno a la hora de solucionar el problema. La segunda no trata ningún tema social en concreto, habla sobre los problemas que se generan en la vida, el desconcierto que hay en el mundo, y positivamente cree que hay un camino mejor para escapar de todo eso. Este último tema fue el encargado de cerrar el concierto, y menudo cierrre. Simplemente fue una versión espectacular.

Quizás lo único que podría haber cambiado serían ciertas canciones del setlist, por otras que a mi personalmente me gustan más, y no alargar tanto los temas con solos, que a veces pueden llegar a aburrir un poquito. De todas formas el concierto me encantó, básicamente como esperaba o incluso más, y volvería a repetir sin duda alguna.

Aquí os dejo un trocito de vídeo del tema Better way, que pude grabar con mi cámara.Es la mejor parte de la canción, en la que Ben refleja un poco ese incoformismo o rabia que se trata a lo largo del tema.

http://www.youtube.com/watch?v=i4q1u9C-jAg

PARIS : UNE VILLE MAGIQUE

El cansancio de las casi 18 horas de autobús se convirtió en admiración al plantarme bajo los pilares de aquello que era algo más que un edificio arquitectónico, la torre Eiffel. Admiración por aquella mezcolanza de idiomas y culturas que llenaban el ambiente de la torre : indios, todo tipo de orientales, gente de color, europeos, americanos...Digamos que eso también contribuyó a la magia que transmite la torre de por sí y sus magníficas vistas de todo París. Tras la mítica foto en El Trocadero, nos dirigimos a la Plaza de la Concordia y a los Campos Elíseos, otra calle mágica, bulliciosa, donde podías encontrar las grandes marcas de moda, y encontrar al anochecer multitud de chicos trajeados y de muy buen parecer que acudían a fiestas, de esas de tan poco nivel social, que se celebraban en Cartier. El Arco del Triunfo es una construcción arquitectónica encargada por Napoleón tras la victoria en la batalla de Austlerizt. Dentro de ella figuran los nombres de montones de generales franceses.Toda una obra de arte, y de paciencia también, por parte de los trabajadores, o mejor diría esclavos.


Otra visita de obligado cumplimiento fue la del Museo del Louvre, en el cual se encuentran obras tan importantes como la Mona Lisa de Davinci o la Venus de Milo.Un museo muy recomendable, con una fachada muy bonita y su impresionante pirámide invertida de cristal. Personalmente, a mi me gustó más el Museo d'Orsay, en el que destacan sus pinturas impresionistas y la técnica del puntillismo ( Van Gogh, Millet, Manet, Monet, Renoir...).


Notre-Dame,una de las catedrales góticas más antiguas de Francia, es todo un regalo para la vista con sus perfectas dimensiones arquitéctonicas. El barrio de Montmartre, estrechas calles empedradas llenas de créperies, tiendas de souvenirs y caricaturistas, transmite esa parte más bohemia parisina.Y en lo alto, se alza la basílica de Sacre Coeur, desde la que se obtienen unas vistas impresionantes de toda la ciudad. El mítico Moulin Rouge, sigue iluminando con sus llamativas luces rojas y consituyendo ese símbolo tan sensual y cabaretero que conserva la ciudad desde sus orígenes. Es sorprendente caminar por sus calles y sólo ver a ambos lados sex-shops y clubs de noche, con grandes luces de colores intentando captar tu atención sin ningún reparo. Infinidades de lugares culturales que sólo puedo nombrar porque sino me eternizaría explicando la historia turística de esta ciudad: el barrio latino, el barrio judío, la tumba de Napoleón en Les Inválides, la travesía por el Sena en el Baton Mouche, el teatro de la Opera...


Y como broche final, Versalles, con sus fastuosos jardines y palacios, residencia de los reyes absolutistas franceses.Otra joya.

Resumiendo, Paris es una ciudad clásica, tanto por su arquitectura como por algunas de sus costumbres, siempre manteniendo el mito de ciudad elegante, romántica y señorial.Pero a la vez es una ciudad cosmopolita por su gran mezcla y convivencia de diferentes culturas, lo que enriquece enormemente la capital francesa.

MÓNICA MOLINA : UNA VOZ MEDITERRÁNEA

No hace mucho que descrubí a esta cantante, y lo hice este verano al ver la reposición de la serie Hermanas, donde trabajaba junto a su hermana Ángela Molina, Pilar Bardem, Anabel Alonso etc...Me fijé en su nombre y buscando información sobre la serie me aparecieron varios enlaces que hablaban sobre sus trabajos discográficos.Y por curiosidad escuché algunas canciones y me enamoró su voz.

No es que las composiciones, desde mi punto de vista, sean de lo mejor.La mayoría tratan temas amorosos, y suelen ser un estilo de balada, con características de los boleros, algún fado (para lo que ella tiene una voz perfecta) etc. La verdad que este estilo no encaja mucho con mi propio estilo musical, más rockero, pero me relaja escuchar su voz de vez en cuando (sin demasiadas dosis porque sus canciones pueden llegar a empalagar un poco).Tiene una voz dulce, melodiosa, suave, muy mediterránea. Viene de una familia de artistas importantes y este gusto a la hora de cantar seguramente vendrá heredado de su padre, Antonio Molina.

Su último disco, A vida, sin ser en su totalidad, es el que más me gusta de todos. Tiene canciones bonitas como A Paso lento, Por haberte conocido, Donde sea que hoy estés, Porque te sigo amando... Mis dos preferidas quizás sean las dos primeras. En estas canciones y otras se ve reflejada la composición de su hermano, Noel Molina, quien también colabora con su hermana en la producción de los discos. Algo que siempre me pregunto, es porque Mónica no desvía su talento hacia la composición, seguramente resultarían canciones buenas. Valoro mucho en un músico que componga sus propios temas, digamos que para mi eso es un músico de verdad, el resto se queda en cantantes...Pero bueno, aún le quedan muchos años en el mundo de la música y veremos si Mónica se anima.

Otra canción a destacar, desde mi punto de vista, es Pequeño fado. Un fado que interpretado por su voz, es de esas canciones que de verdad te transmite lo que pretende transmitir.
Espero que se pase de gira por Asturias (me parece que nunca ha estado de concierto aquí) porque lo más seguro es que no me pierda la oportunidad de escuchar su voz en directo.Y ya de paso felictarla por haberse ligado a uno de los tíos más guapos de España, por lo menos para mi, José Coronado xD.

Aquí os dejo un link a su club de fans: http://www.monicamolina.com

Y el videoclip de su single Dónde sea que hoy estés (que aunque no sea mi canción favorita es de la única que he encontrado vídeo).

RAFA NADAL : UN PORTENTO DEL TENIS

Su amplio palmarés demuestra que es un jugador completo y que puede llegar aún más lejos de lo que está llegando.Y lo ha vuelto a demostrar hoy cerrando la preliminatoria contra Italia, y jugando con un Volandri agresivo que abusaba de su excelente revés cruzado.

Nunca me canso de ver los partidos que protagoniza Nadal y es que, aparte de que el tenis es un deporte que me gusta mucho y que he practicado, están llenos de dinamismo y acción y siempre se saca de la manga alguna perlita con la que deleitarnos. Pocas veces un partido en el que participe Nadal es monótono.

Me acuerdo del fin de semana que se disputaba la final de Roland Garros 2006.Estaba en plenos exámenes finales, allá por junio, y estuve toda la mañana de aquel domingo estudiando para pasarme toda la tarde viendo el partido.Y mereció la pena.Se enfrentaba a uno de los grandes, Roger Federer, y no le iba a resultar nada fácil.Jugaba con la ventaja de que Nadal es un experto en tierra batida, mientras que Federer es más diestro en hierba, pero si éste había llegado a la final, por algo era. El partido estuvo reñido y emocionante, pero finalmente Nadal se hizo con el triunfo.No hubo tanta suerte en Wimbledon 2006, dónde Nadal volvió a enfrentarse en la final (no siendo la hierba su especialidad) con Federer, pero la victoria le fue arrebatada por el increíble juego del suizo.Y más de lo mismo en la final de Roland Garros 2005, donde jugó ante un Mariano Puerta, que a mi parecer resultó un tenista mucho menos duro y más fácil de batir que Federer. Su tenis está basado en la constancia, en no dar ningún punto por perdido y en no temer a ningún rival. Su autoconfianza es tal que su frase más oida es “Mi modelo soy yo. Siempre he estado el primero en las distintas categorías y trato de seguir mi propio rastro”. Con 20 años y 2º en el ránking mundial, no me extraña que no siga otro modelo que él mismo.

Esperemos que Rafa siga cosechando muchos éxitos, que seguro que sí, y dándo más alegrías al deporte español, al igual que otros deportistas como, así a bote pronto, la selección española de baloncesto proclamada campeona mundial ante Grecia.Y a ver si el gran y aclamado deporte de este país, el que más se fomenta y el que más dinero mueve (no me refiero a los toros), el fútbol, aprende un poco y lo que deja de hacer de es darnos decepciones.

Aquí dejo el palmarés de los dos últimos años:

2006
Roland Garros (2006)
Masters Series de Roma (2006)
Trofeo Conde de Godó (2006)
Masters Series de Montecarlo (2006)
Torneo de Dubai (2006)

2005
Masters Series de Madrid (2005)
Abierto de China (2005)
Masters Series de Montreal, Canadá (2005)
Torneo de Stuttgart, Alemania (2005)
Torneo de Bastad, Suecia (2005)
Roland Garros, París (2005)
Masters Series de Roma, Roma (2005)
Open Seat Godo, Barcelona (2005)
Tennis Masters Montecarlo, Monaco (2005)
Abierto de Tenis de Mexicano, Acapulco (2005)
Open de Brasil, Costa do Sauipe (2005)
Idea Prokom Open, Sopot (2004)

LED ZEPPELIN : SINCE I'VE BEEN LOVING YOU

Una de las muchas obras de arte de esta banda. Pura interpretación y sentimiento.La letra tampoco tiene desperdicio.


Working from seven to eleven every night, it really makes life a drag, I don't think that's right. I've really, really been the best of fools, I did what I could. 'Cause I love you, baby, how I love you, darling, how I love you, baby, how I love you, girl, little girl.

But baby, Since I've been loving you. I'm about to lose my worried mind, oh, yeah.

Everybody trying to tell me that you didn't mean me no good. I've been trying, Lord, let me tell you, Let me tell you I really did the best I could. I've been working from seven to eleven every night, I said it kinda makes my life a drag. Lord, that ain't right...

Since I've been loving you, I'm about to lose my worried mind.

Said I've been crying, my tears they fell like rain, Don't you hear, Don't you hear them falling, Don't you hear, Don't you hear them falling. Do you remember mama, when I knocked upon your door? I said you had the nerve to tell me you didn't want me no more, yeah I open my front door, hear my back door slam, you must have one of them new fangled back door man.

I've been working from seven, seven, seven, to eleven every night, It kinda makes my life a drag... Baby, Since I've been loving you, I'm about to lose, I'm about lose to my worried mind.

DIRE STRAITS : LA ELEGANCIA EN EL ROCK

Todo comenzó en Londres, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegrías.A ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos.

En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere
el nombre: Dire Straits, algo así como 'situación límite'.Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: Wild West End, Water Of Love, Sacred Loving y Sultans Of Swing.

Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta
en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía.
Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos.Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano Talking Heads, en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues y el rock.

En marzo de 1978 publican su primer álbum, Dire Straits. Poco después comienzan a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. Por desgracia, las ventas del disco no son demasiado elevadas.Un año después graban Communiqué, su segundo álbum y el menos vendido del grupo. Para compensar, sacan Making Movies, una vuelta al rock clásico, con temas más fuertes.Con Lover Over Gold dan un nuevo giro a su estilo, más al aire que a Mark le gusta seguir. Un disco con sonidos casi orquestales, aunque sobre la base del rock.En 1984 sale a la luz Alchemy, una selección de diez canciones recogidas de los conciertos en directo del grupo en la gira del año anterior.

A finales de 1984 se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaborar artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula Brothers In Arms y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como So Far Away, Money For Nothing, Walk Of Life, etc.La gira del disco Brothers In Arms supuso repetir el éxite cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo.

Lo siguiente fue una recopilación de sus mejores canciones y 'Money For Nothing' fue el título escogido.En 1991 publicaron On Every Street, que no cubrió las espectativas generadas por los anteriores títulos y que ha sido, hasta la fecha, el último de los Dire Straits.

Aunque no han anunciado definitivamente su separación, la verdad es que realizan trabajos independientes. Por ejemplo, Mark Knopfler ha editado varios discos en compañía de su guitarra, varios de ellos como bandas sonoras.Conocí a este grupo en profundidad por curiosidad, ya que mi cuñado es un aficionado al grupo.

Sabía de canciones tan famosas como Sultans of swing, Your latest trick, Money for nothing, Walk of life...pero nunca me había parado a escucharlos con atención.A raíz de que mi cuñado me dejó el último trabajo de Mark Knopfler, Shangri La, el cual me gustó mucho, pues empecé a investigar sobre el grupo y conseguir discos.Y aún me quedan muchos por escuchar, pues tienen una amplia discografía.De todas formas aunque haya muchos discos que aun no haya escuchado, sé que su estilo no me defraudará. Para mi Dire Straits interpreta un rock clásico con unas pinceladas de elegancia que no sé cómo explicar. No sé si son sus acordes o solos de guitarra, si es la voz de Mark, si son sus composiciones...pero cuando los escucho siento que es un rock distinguido, con clase.Hasta el momento, y dudo que cambie de opinión, hay una canción del grupo que me enamoró, Tunnel of love. Me encanta su instrumentación, su letra, y su melodía. Es toda una joya. Aquí os dejo el videoclip del tema.

SEXUAL HEALING: RELAJACIÓN TOTAL

Cuando empiezan los primeros acordes con la guitarra ya me dan ganas de cerrar los ojos y tumbarme donde sea, librarme de todos los pensamientos y sólo dejar que la música entre en mi cabeza.

En realidad la canción es bastante sensual, más que nada por su letra.La melodía es suave,relajante...y todo ello hace de ella una canción perfecta para...ciertos momentos xD.La letra también refleja lo que una persona siente cuando está enamorada, esas ganas de pasarte las 24 horas con tu novio o novia, y no separarte de él o ella ni un momento.Expresa digamos esa "ansiedad"...A mi me pasa con la comida,no con los novios pero bueno xD. Aquí os dejo la letra.


Oh baby now let's get down tonight. Baby, I'm hot just like your oven.Oh I need your lovin'. And baby, I can't hold it much longer. Now it's getting stronger and stronger. And when I get that feelingI need a sexual healing, sexual healing. And makes me feel so fine. And helps to release the mind. Sexual healing, is good for me. Sexual healing is something that's very good for me.
Whenever these blue teardrops are falling. Oh no and my emotional stability is leaving me. There is something I can do. Oh I can get on the telephone and call you up baby. Darling, I know you'll be there to relieve me,the love you give to me will free me. And if you don't know the things you're dealing...Oh I can tell you darling, oh it's sexual healing.

Get up, Get up, Get up, Get up...Let's make love tonight. Wake up, wake up, wake up, wake up' cause you do it right. Heal me, my darling. Heal me, my darling. Heal me, my darling. Heal me, my darling.

Baby, you know I got sick this morning. A sea was storming up inside of me. Baby, I think I'm capsizing. Oh the waves are rising. And when I get that feeling I want a sexual healing. Sexual healing. And makes me feel so fine, it's such a rush. And helps to release the mind, Lord it's good for us. Sexual healing, is good for me. Sexual healing is something that's so so good for me. And it's so good for us and it's so good to me my baby, woohhh just grab a hold and take control of my body and mind soon we'll be making love. Honey, oh fine. You're my medicine open up and let me in darling, darling, you're so great I can't wait for you to operate.

Ohh heal me, my darling. I can't wait for you to operate. Heal me, my darlingI can't wait for you to operate. Heal me, my darling. I can't wait for you to...Heal me, my darling.Heal me, my darling. Heal me, my darling I can't wait for you to...Oh baby, whenever these blue teardrops are falling.Heal me, my darling.



Espero que la toque en directo el 5 de octubre porque sino ha perdido un fan xD.